알고봐야 오페라 4 페이지

‘계모와 이복동생들에게 학대 받던 신데렐라가 그 착한 성품 때문에 결국은 왕자와 결혼하게 된다’는 페로의 동화는 세계 여성들에게 ‘신데렐라 콤플렉스’를 안겨주긴 했지만 ‘착하게 살자’라는 교훈을 어린이에게 교육시키는데도 안성맞춤이었다. 그래서 이 발레는 <호두까기 인형>과 마찬가지로 가족 발레로 각광받고 있다.<신데렐라>는 크게 러시아 버전과 영국 버전이 있는데, 러시아 것이 대규모의 화려함을 자랑한다면 영국 것은 판토마임에서 따온 과장된 풍자를 곁들여 따듯한 코미디로 만들었다.

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:46 조회 1589 더보기

1791년 건장한 풍채에 쥐색 의복을 입은 이상한 사나이가 모차르트에게 장송곡 작곡을 의뢰한다. 과도한 작업과 불운한 사생활로 지친 모차르트는 할 수 없이 장송곡의 작곡을 수락한다. 신의 계시였을까? 모차르트는 곡의 완성을 보지 못한 채 1791년 장티푸스로 사망한다. 안무자 보리스 에이프만은 모차르트의 <레퀴엠>을 통해서 탄생→유년기→장년기→노년기로 이어지는 우리 삶에 대한 뜨거운 애정을 보여주고 있다. 십자가, 열쇠구멍, 천국의 문, 사람의 눈 등으로 시시각각 변하는 충격적 무대장치, 세련된 조명, 치밀하게 계산된 현…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:45 조회 1369 더보기

식민지 경영으로 부를 이룬 유럽 국가들의 귀족과 부르주아들은 소일거리가 필요했고 그들이 예술에 관심을 돌리던 시점에 등장한 발레 륏스가 유럽 사회에 끼친 영향은 전무후무하다고 할 수 있다. 디아길레프의 발레 륏스는 20년동안 유럽의 예술계에 지대한 영향을 끼치고 다양한 센세이션을 불러 일으켰다. 하지만 그 광범위한 영향력 중에 패션과 건축까지 전방위로 영향을 끼친 것은 바로 이 작품 「세헤라자데」 이후에는 없다.화려하고 대담한 원색의 향연.「세헤라자데」를 표현하는 수많은 형용사 중에 하나지만 이것만큼 그 영향력을 함축적으로 나타내는…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:44 조회 1744 더보기

풍자와 익살, 신성과 세속이 혼재하는 카르미나 부라나 / 독일 현대 음악 작곡가 칼 오르프(Carl Orff)를 일약 세계적인 작곡가 대열에 올려놓은 「카르미나 부라나」는 보이렌 수도원의 노래라는 뜻의 라틴어이다. 중세 시대 유랑승이나 음유시인 들이 부른 시가집을 칼 오르프가 보고 200여 가사 중 25곡을 발췌하여 가락을 붙였다. 내용은 주로 중세 보헤미안 시대의 종교, 도덕, 유희, 사랑에 관한 이야기와 자연묘사가 골격을 이루고 있다. 가락의 웅장함과 아름다움에 비해 가사는 매우 익살적이고 풍자적이며 세속적인 것이 특징이다. 그…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:42 조회 1385 더보기

바이런의 비극시가 프티파의 유쾌한 발레로 !유명한 낭만파 시인 바이런의 ‘해적’이란 시를 보면 주인공 콘라드와 메도라는 부부이다. 그러나 악덕상인의 첩인 귈나라를 사랑하게 되어 그녀를 찾아간다. 돌아오지 않는 남편을 기다리던 메도라는 남편이 사형당한 줄 알고 자살한다. 이를 안 콘라드는 절망하고 어디론가 떠난다.안무가 프티파의 발레를 보자. 메도라와 귈나라는 친한 친구 사이 이며 둘다 악덕 상인의 노예로 팔려간다. 그러나 해적들의 우두머리 콘라드와 그의 충복 알리에게 구출되어 콘라드와 메도라, 알리와 귈나라 커플이 맺어진다.발레 &…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:41 조회 1523 더보기

「브라보 피가로」는 프랑스 희곡작가 보마르쉐의 세빌랴의 이발사를 원전으로 하고 있다. 이미 연극이나 오페라로 널리 알려진 작품이기도 하다. 유려한 음악, 개성있는 인물 설정, 화려한 춤과 마임의 조화, 시종일관 유쾌한 웃음을 선사하는 극적인 전개 등이 발레「돈키호테」의 분위기와 매우 유사하다. 모든 배역 하나하나의 성격이 매우 뚜렷하지만, 그 중에서도 능청스런 의사 바르톨로와 이발사 피가로의 코믹 연기가 이 작품의 전체 분위기를 좌우할 만큼 큰 비중을 차지한다. 국내에서는 1991년 초연하여 큰 성공을 거둔 국립발레단이 유일하게 이…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:39 조회 1252 더보기

19세기 발레 걸작 중 비극의 전형이 「지젤」이라면, 「코펠리아」는 희극 발레의 전형이다. 노과학자 코펠리우스가 만든 코펠리아라는 인형을 마을 사람들이 살아있는 사람으로 착각하면서 사건은 시작된다. 결국 인형이라는 것이 밝혀지면서 모든 것이 평정되지만 그러기까지 일어나는 온갖 해프닝이 작품 내내 웃음을 유발시킨다. 이 작품이 탄생한 19세기 유럽 사회는 급격히 발전하는 과학에 대한 호기심과 두려움이 지배적이었다. 일도, 가정도 버린 채 실험에 열중하는 초기 과학자들의 모습, 예전엔 마법이라 여겼던 것들이 과학의 이름으로 비밀이 벗겨…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:38 조회 1400 더보기

「호두까기인형」은 독일의 낭만파 작가 호프만의 동화 호두까기인형과 생쥐왕을 바탕으로 한 2막 발레이다. 핵심 줄거리는 크리스마스 이브의 밤 호두까기인형을 성탄 선물로 받은 소녀 클라라가 꿈속에서 왕자로 변한 호두까기인형과 함께 과자의 나라를 여행한다는 내용이다. 이 작품의 초연 안무자는 마리우스 프티파와 그의 조수였던 레프 이바노프이다. 오늘날「호두까기인형」은 프티파와 이바노프의 원전을 바탕으로 그리가로비치판(볼쇼이발레), 바이노넨판(키로프발레), 발란신판(뉴욕시티발레), 누레예프판(파리오페라발레), 바리시니코프판(아메리칸발레시어터…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:37 조회 1389 더보기

르네상스 시절 파리에서 벌어진 한 사건. 매혹적인 집시여인 에스메랄다를 향한 곱추 콰지모도의 지순한 사랑과 그 주변에서 일어나는 음모와 인간의 비애를 담은 위고의 소설을 ‘지젤’의 안무자 쥘 빼로가 여주인공 ‘에스메랄다’의 이름을 사용하여 1884년 영국 런던에서 초연하였다.   1막 / 탄생한 지 얼마 안된 어린 에스메랄다가 누군가에 의해 유괴된지 16년이 지난 1482년 1월 6일. 파리는 광대들의 부활절 축제로 들끓고 있다. 노트르담 사원의 종지기 콰지모도는 광대의 왕으로 분장하여 인파 속을 누비는데 인파의 홍수…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:35 조회 1418 더보기

블랙 앤 화이트의 심플한 무대와 의상Symphony in C는 미국에서 발레붐을 일으킨 장본인이자 미국적 신 고전주의발레 Neo Classical Ballet라 불리는 현대발레를 완성한 조지 발란신의 전형적인 추상발레라 정의할 수 있는 작품이다. 즉, 동작은 고전 발레 동작에 기본을 두고 있으되 줄거리는 없고 다만 음악의 리듬에 맞추어 스피디하게 춤추는 무용가의 신체 움직임으로만 안무가의 의도를 전달하는 것이다.총 4악장으로서 각 장마다 각각 다른 팀이 춤을 추어야만 하는 구성이어서 네커플(여덟명)의 뛰어난 주역과 44명의 솔리스트…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:33 조회 1392 더보기

전막 발레 작품 중에서 가장 오래된 <고집쟁이 딸>은 1789년에 초연되어 그 당시 발레 작품의 주인공이었었던 귀족, 여신등 높고 초현실적인 존재들이 즉 평민들이 주인공으로 등장하는 최초의 작품이다. 이 작품은 1791년 런던의 팡테온 극장에서 안무가(장 도베르발) 자신의 손에 의해 상연되면서 고집쟁이 딸(la fille mal gardee)이라는 제목이 붙여졌다. 발레는 호평을 받았고 특히 시몬느가 잠과 싸워가며 탬버린으로 리즈의 춤반주를 하는 장면이 돋보였다. 하지만 정작 장 도베르발이 자란 파리에서는 1803년에야 …

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:32 조회 1299 더보기

기원전 1세기 크랏수스 대저택의 향연. 두명의 검투사가 눈이 가리운 채 한명이 죽을 때 까지 싸운다. 최후의 승리자는 바로 스파르타쿠스. 자신과 같은 포로를 죽였다는데 충격을 받은 스파르타쿠스는 자유와 인권을 쟁취하기 위해 노예 검투사들과 반란을 일으킨다. 그러나 전 세계를 정복하려는 크랏수스와 그의 애첩 예기나의 계략으로 반란은 실패한다. 로마 제국시대의 실화를 바탕으로 한 이 발레는 1956년 야곱슨, 1962년 모이세프가 안무하였으나 오늘날까지 널리 공연되는 것은1968년 유리 그리가로비치 버전이다. 특히 여기에 나오는 대규모…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:31 조회 1347 더보기

이 발레의 원작을 혹자는 샤를르 페로의 동화라고 하지만 독일 그림형제가 쓴 동화에도 이와 비슷한 이야기가 가시나무 소녀라는 제목으로 존재하고 있다. 정확히 말해 이 이야기는 옛날부터 구전되어온 이야기를 페로나 그림이 글로 기록한 것이다. 이 이야기를 발레로 만들기로 결심한 사람은 1883년에 마린스키극장의 극장장이 된 브세볼로즈스키였다. 그는 상트 페테르부르그를 중심으로 전성기를 누렸던 러시아 황실발레단의 절정을 보여주기 위해 누구나 아는 이야기를 발레화하여 호화찬란한 대 스펙터클로 변모시켰다. 러시아 발레의 개혁을 위해서는 발레 …

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:29 조회 1387 더보기

19세기에는 신비로운 미지의 세계를 꿈꾸는 낭만주의자들이 많았다. 당시 가장 신비한 나라로 손꼽혔던 곳은 인도. 안무가 프티파는 인도 힌두사원의 무용수를 주인공으로 하여 한편의 이국적인 낭만발레를 창작할 결심을 한다. 바로 <라 바야데어>다. 제목 <라 바야데어>는 인도 힌두사원의 무희를 뜻하는 불어이다. 아름다운 무희 니키아 (사랑), 야심있는 전사 솔로르 (야망), 왕국의 공주 감자티 (권력)의 삼각관계를 그렸다. 현실에서는 솔로르에게 배신당한 니키아가 독살당하므로써 사랑이 권력앞에 무릎을 꿇는다. 그러나 …

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:28 조회 1566 더보기

발레 <돈 키호테>는 스페인춤의 매력 때문에 만들어졌다고 할 만큼 경쾌한 춤들이 펼쳐진다. 빨간 망토를 휘날리는 투우사 들의 춤, 발레로 보는 스페인 민속춤, 발랄하고 기교 넘치는 주인공의 2인무는 압권이다. 그 밖에 조역들이 연기하는 희극적인 마임도 시종일관 유쾌한 웃음을 자아낸다.<돈 키호테> 역시 수많은 버전이 있지만 그동안 국립발레단이 공연한 것은 볼쇼이 발레단의 고르스키 버전이다. 1991년 국립발레단이 한국에 소개한 이 작품은 관객들에게 ‘국립발레단의 저력을 인식 시켜준 이정표적 공연’으로 기억되고 …

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:26 조회 1444 더보기

전막 발레 작품 중에서 가장 오래된 <고집쟁이 딸>은 1789년에 초연되어 그 당시 발레 작품의 주인공이었었던 귀족, 여신등 높고 초현실적인 존재들이 즉 평민들이 주인공으로 등장하는 최초의 작품이다. 이 작품은 1791년 런던의 팡테온 극장에서 안무가(장 도베르발) 자신의 손에 의해 상연되면서 고집쟁이 딸(la fille mal gardee)이라는 제목이 붙여졌다. 발레는 호평을 받았고 특히 시몬느가 잠과 싸워가며 탬버린으로 리즈의 춤반주를 하는 장면이 돋보였다. 하지만 정작 장 도베르발이 자란 파리에서는 1803년에야 …

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:25 조회 1517 더보기

여성 무용수에 대한 신비감을 높인 작품을 꼽는다면 단연 <지젤>이다. 창백한 여인들이 순백의 의상을 입고 푸른 달빛아래 춤추는 2막은 관객들에게 그녀들이 이 세상 사람들이 아닌 것 같은 착각을 일으키기에 충분하기 때문이다. 1막에서는 어떤가? 밝은 햇살 아래 포도 축제가 한창인 독일 농촌에서 지젤이란 이름을 가진 소녀가 한 청년과 사랑에 빠진다. 마냥 즐겁기만 하던 이들의 사랑은 그 청년이 이미 약혼자가 있는 귀족임이 밝혀지면서 거짓으로 드러난다. 충격을 이기지 못한 지젤은 광란 상태에서 심장마비로 죽고 만다. 2막에서 …

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:23 조회 1460 더보기

[초연] 1877년 2월 20일, 많은 사람들이 모스크바 볼쇼이극장으로 몰려들고 있었다. 그들이 그곳으로 가는 이유는 아직 젊지만 이미 유명해진 한 작곡가의 첫 발레 음악이 선보이는 날이었기 때문이다. 표트르 차이코프스키의 [백조의호수]. 작가이자 볼쇼이극장의 레퍼토리 디렉터인 베기체프와 발레마스터였던 겔체르가 공동으로 대본을 맡고 있었으니 기대할만 했다. 그러나 안무는 그저 평범한 안무력을 갖고 있던 벤젤 레이징거(Wenzel Reisinger)가 맡고 있었다.오데트를 맡은 주역무용수는 안나 소베슈찬스카야(Anna Sobeshch…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:21 조회 1428 더보기

「호두까기인형」은 독일의 낭만파 작가 호프만의 동화 호두까기인형과 생쥐왕을 바탕으로 한 2막 발레이다. 핵심 줄거리는 크리스마스 이브의 밤 호두까기인형을 성탄 선물로 받은 소녀 클라라가 꿈속에서 왕자로 변한 호두까기인형과 함께 과자의 나라를 여행한다는 내용이다.이 작품의 초연 안무자는 마리우스 프티파와 그의 조수였던 레프 이바노프이다. 오늘날「호두까기인형」은 프티파와 이바노프의 원전을 바탕으로 그리가로비치판(볼쇼이발레), 바이노넨판(키로프발레), 발란신판(뉴욕시티발레), 누레예프판(파리오페라발레), 바리시니코프판(아메리칸발레시어터)…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:20 조회 1413 더보기

발레 ‘라이몬다’는 13세기 중세 십자군 시대의 헝가리 왕국을 배경으로 한 클래식발레로 동양적 색채가 두드러지는 작품이다. 십자군 전쟁에 출정한 기사 장 드 브리앙의 약혼녀 라이몬다 공주가 사라센 영주 압드라흐만의 유혹과 협박을 물리치고 마침내 그와 결혼한다는 내용으로 아랍과 스페인의 민속춤, 헝가리풍 등의 경쾌한 춤을 감상할 수 있는 작품이다. 또 다른 클래식 명작의 최초 전막 공연! 마리우스 프티파가 80세 때 만든 이 작품은 마린스키 극장에서 1898년 1월에 발표되었다. 작곡가 알렉산더 글라주노프는 32세 때 이 <…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:19 조회 1463 더보기

발란신은 화려한 무대장치와 의상을 입고 이야기를 발레로 보여주는 러시아식의 전통 발레가 오히려 '몸'으로 표현해야하는 춤의 원래 의미에 맞지 않는다고 생각했다. 그는 발레의 진정한 아름다움을 오직 '순수한 몸동작'에 있었던 것이다.   고전과 현대를 잇는 중요한 다리   발레륏스에서 1926년부터 안무가로 활동하던 발란신은 1929년에 디아길레프가 죽고 발레 륏스가 해체되자 유럽을 돌아다니다가 미국으로 가서 결국엔 1935년 뉴욕시티발레단의 전신인 아메리칸 발레단을 조직한다. 그는 화려한 무대…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:16 조회 1510 더보기

현대 발레에 올수록 발레 뿐만 아니라 타 장르가 많이 결합되는 양상을 보인다. 발레 작품 안에 음악. 연극. 서커스. 민속무용 등 모든 예술을 받아들여서 보다 풍부한 볼거리가 담긴 발레 작품을 내놓고 있다. 모리스 베자르, 이어리 킬리언, 마츠 에크가 선구적인 안무가이다.   자유로운 표현과 기교   줄거리를 설명하는 것이 고전발레 라면 발레씨어터는 안무자가 이야기하고 싶은 장면을 크게 강조하는 안무방식이다. 에를들어 [춘향전]의 줄거리를 모두 보여주는 것이 아니라 변학도의 못된 소행을 중심으…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:14 조회 1358 더보기

서곡과 그랑 파드되, 디베르티스망으로 꽉 짜여진 '고전발레'의 형식은 발레를 극장예술로 활짝 꽃피웠다. 가장 공로자는 바로 마리우스 프티파와 레프 이바노프. 오늘날까지 사랑받는 클래식 발레 걸작들은 바로 이 시기에 만들어졌다.   믿음직스럽고 황홀한 형식   1870년대에 유럽 사람들은 낭만발레도 지겨워졌다. 낭만 발레를 대신할 새로운 것도 아직 등장하지 않자 서유럽에서는 발레의 인기가 시들어졌다. 그러나 그때 러시아 발레는 그제서야 한창 꽃을 피우기 시작한다. 1850년~60년대 러시아 황…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:13 조회 1565 더보기

1832년 탈리오니가 안무한 <라 실피드>가 초연되면서 발레 역사에 최초로 여성무용수들의 전성 시대가 찾아온다. 신비로움을 강조하는 여러가지 아이디어가 고안되는데 포인트 기법, 로맨틱 튀튀, 가스 조명, 파드되가 이때 비로소 시작된다.   흰 달빛 아래 꿈꾸는 환상과 신비로움....   1832년 탈리오니가 안무한 <라 실피드>가 초연되면서 발레 역사에 최초로 여성무용수들의 전성 시대가 찾아온다. 신비로움을 강조하는 여러가지 아이디어가 고안되는데 포인트 기법, 로맨틱 튀튀, …

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:12 조회 1470 더보기

20세기 러시아 발레를 주도한 이는 크게 두 사람이다. 한 사람은 20세기 초반 ‘발레 륏스’를 창단하여 러시아 발레를 서유럽에 성공적으로 소개시킨 공연기획가 세르게이 디아길레프이고, 또 한 사람은 20세기 중반 이후 볼쇼이 발레단을 통해 러시아 발레를 다시한번 세계 최고로 등극시킨 안무가 ‘유리 그리가로비치’이다.   서구유럽을 발칵 뒤집히게 만든 '발레 륏스'   프티파의 고전적 공식이 지나치게 남용된 결과 진부한 것이 되어버렸을 때 이에 반기를 든 이는 젊은 안무가 미셀 포킨이었다. 1…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:10 조회 1854 더보기

최초의 위대한 무용이론가 노베르는 '발레 닥시옹'을 창조하여 무언극 발레 형식을 확립시킨다. 18세기 일어난 낭만주의 운동은 여성무용수 시대를 여는 신호탄이었다. 19세기 후반 러시아 상트 페테르부르크 마린스키 극장을 중심으로 발레는 극장 예술로서 화려한 꽃을 피운다.   발레, 러시아에서 날개를 달다. 훨훨~~   루이 14세 이후 발레에 큰 변화를 가져온 이는 장 조르주 노베르이다. 그는 발레 역사상 최초의 위대한 이론가였다. 1717년 영국사람 존 위버가 '마르스와 비너스'라는 작품을…

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:09 조회 1692 더보기

이태리왕궁에서 프랑스 왕궁까지....   4세기 이태리에서 왕실사교춤으로 탄생된 발레가 16세기 프랑스로 옮겨간다. 17세기 프랑스를 통치했던 루이 14세는 스스로가 유명한 발레무용수였다. 그는 극장을 만들고 왕립음악무용아카데미를 만들어 발레가 독립적인 예술로 발전하는 기틀을 세운다.   내가 태어난 고향은 이태리 왕국 - 왕실사교춤으로 인기   우리 나라 사람들은 발레하면 러시아의 볼쇼이나 키로프 발레단을 가장 먼저 떠올린다. 그리고 우리나라 발레단이 하는 대부분의 …

작성자파슬리 작성일 11-10-15 16:05 조회 2054 더보기

공연을 잘 보기 위해서 가장 먼저 해야 할 일은 관람하게 될 공연 내용을 파악하는 것입니다. 공연에 대한 궁금증을 인터넷이나 공연 팜플렛 등을 통해서 풀어보면서 작품을 이해하고 상상해 본다면 많은 재미와 더 큰 감동을 느낄 수 있을 것입니다. 처음 음악회 간 사람들에게 가장 난감한 것 중의 하나는 '언제 박수를 쳐야하나?' 입니다. 우리나라 사람들은 박수에 매우 인색한 것이 사실입니다. 또 박수를 치기 싫어서라기보다는 언제 쳐야할지 잘 몰라서 못 치는 경우도 많습니다. 오페라의 경우 아리아나 이중창이 끝나면 …

작성자Friday 작성일 11-11-17 15:26 조회 7841 더보기