Before Minimalism 5/12/09 > 김미연 아트노트

뉴욕에서 만나는 예술  Before Minimalism

1. 1960년대 예술운동인 Minimalism 을 잘 알기위해서는 40-50년대 작품의 이해가 선행 되어야 한다. 60년대에는 쿠사마, 백남준 등이 주류를 이루었고, Picasso 가 grotesque 한 여자 초상을 figuration 전략으로 내놓았지만, 당시의 주류인 행위예술에 밀려 있었다. 그러나 80년대 나타난 Neo Expressionism (신표현주의) 운동으로 인하여 피카소가 figuration 을 20년 먼저 예언했다고 재해석 되었다. 60년대의 피카소는 서양화의 중요한 icon 인 reclining nude 에서 창녀와 애인을 그로테스크하게 그려서 여자 혐오주의자 (misogynist) 라는 악평을 받았다.


Pablo Picasso, Tete d’homme du 17eme siecle de face 1967
 
         
Nude Woman with a Necklace 1969                

2. 미국의 Willem de Kooning 과 유럽의 Francis Bacon 이 1953년에 똑같이 figuration 작품을 내 놓았는데, 이에 대한 반응은 두 대륙에서 전혀 달랐다.

 
Willem de Kooning, Woman  1953                            

2차 대전 후 유럽은 realism 붐이 일었고, 미국에서 드쿤닝이 Woman Series 를 내놓자, 그 당시 잭슨 폴락을 중심으로, 추상 표현 대규모 전시로 맹위를 떨치던 Abstract Expressionists 들로 부터 비판을 받았다. 그들은 이제야 회화가 representation 에서 멀어져 마지막 지향점인 완전 추상으로 가고 있는데, figuration 을 다시 들고 들어온 드 쿤닝을 비난하였다.

 

그렇다면 드 쿤닝이 Abstract Expressionists 들에게 잊혀졌던 여자 figure 를 기억한 이유는 무엇인가? 서양 미술사에서 여자는 magical power 를 소유한 존재로, 지고 지순한 성모 마리아, 여신 뷔너스, totem, 조각 등에서 다양한 형태를 가진 끊임없는 주제였다. 1863년에 마네의 올림피아에서 창녀가 최초로 그림 안으로 들어왔다.

 

그런데 1940년 대에 high art 를 지향하는 잭슨 폴락이 여자가 더 이상 그림의 대상이 될 수 없다고 하였고 그로 인해 그림에서 여자가 없어졌다.  그런데 1960년 대에 Hollywood 전광판, 상품광고, 잡지 등에 여자들이 glamorous 하게 다시 나타나기 시작했다. 서양 예술사에 오랫동안 자리를 차지하고 있었던 여자 icon 이 일순간 없어지는듯 했으나 Pop & Mass Culture 로 넘어가서 low culture 안에 확고하게 자리를 잡기 시작했다.

 

드 쿤닝이 1953년에 여자를 객체로 삼아  figuration 을 다시 그였을 때는 그런 smart 한 예견이 있었다.  그는 50년대 초에 Woman Series 를 내놓아서 60년대에 나타날 Pop Art 를 예언한 것으로 풀이되며, 고상한 High Art 만 한다는 추상표현주의자들에게 '너희도 오랜 세월 동안 여자 그림을 감상하지 않았느냐' 는 의미로 Woman Series를 내놓고 일침을 가했다. 드 쿤닝이  여자의 figuration 들고 나왔을 때, 여자 혐오주의자라는 둥, 여자에게서 trauma 를 받았다는 둥, 피카소가 받았던 해석과 비평을 똑같이 받았다.

 

De Kooning은 네널란드인으로 미국에 이주해서 처음에는 생계를 위해 간판을 그렸다.  그는  Abstract Expressionism 으로 들어가지만, Pre-Pop Artist 로 Pop Art 를 예언한 작가의 맥락으로 들어간다. 50-60년대는 잭슨 폴락이 내리는 정의가 아닌 다른 눈으로 보려는 여러 운동이 공존하고 있었다.

3. Francis Bacon 1953  Study after Velazquez Portrait of Pope Innocent X


Francis Bacon 이 Study after Velazquez Portrait of Pope Innocent X 를 내놓을 당시인 1950년대 유럽에는 figuration 의 붐이 일었으며, realism 을 당연시 했다. Artists 들은 양차 대전 전에는 추상를 통해 utopia 를 지향했고, 무정부주의 이거나 공산주의 였으나, 유럽은  2번의 세계대전 통해 utopia 의 꿈이 산산조각이 나고 황폐해졌다. 전쟁 전에는 abstract 를 환영했으나, 전후에는 abstract 라고 하면 고개를 절레절레 흔들었고, figuration 을 다시 환영하는 무드로 돌아갔다. 반면 쓰라린 전쟁을 겪지 않은 미국은 abstract 를 긍정적으로 보는 분위기였는데 드쿤닝의 figuration 이 갑자기 등장하자 art critique 들로 부터 비난을 받았다.

 

전후 유럽의 figuration 은 grotesque 하고 우울하고 침울했다. 17 세기 교황은 명망과 부를 지닌 가문의 상징이었고, 가문 상징 마크가 박힌 교황의 초상이 grand 하게 그려졌으나, Bacon 이 교황을 위의 그림에서와 같이 grotesque 하게 그렸다. 전후에는 기존의 가치관이 다 공격을 받았다. ‘Catholicism? 교황이 다 뭐야?’ 종교, 사회 전반에 걸쳐, 기존 가치관에 대한 강렬한 회의감이 팽배했다. 이런 분위기에서 Bacon 의 교황 그림이 나오고, 유럽 사람들은 이 그림을 당연하게 받아들였다. German Neo Expressionist 인 Martin Kippenberger 도 figuration 을 지향했다.

 

1950년에 미국에서는 드쿤닝의 Woman 이 이해가 안되었지만, 유럽에서는 Bacon 의 교황이 받아들여졌다. 미국은 50년 대에는 figuration 을 안 받아들였지만  Andy Warhol 의 Pop Art 가 1960년 대에 나오자 그때야 비로소 figuration 을 이해하기 시작했다.

반면 1962년 유럽에서 George Baselitz 의 Great Night Down the Drain 이 전시되었는데, 사회적으로 받아들여지지 않는 그림이었다. Baselitz 는 이 그림을 그리고 풍기문란, 혐오감의 이유로 체포 되었다. 그럼에도 불구하고 German Neo Expressionist 들은 당시에 taboo시 되고 있었던 Nazi, 군복 등을 주제로 그림을 그렸고 당연히 censorship 에 통과가 되지 않았다.

 

                                                                                                                
4. 60년대 독일의 Joseph Beuys 는 Performance Artist 로 How to Explain Pictures to a Dead Hare 를 1965년에 perform 했다. 자신의 얼굴에 금박을 칠하고 죽은 토끼에게 박물관의 그림을 설명하고 있다.

 

German Neo-Expressionist 는 전쟁을 겪었음에도 불구하고 art 가 사회를 바꿀 수 있다는 social function 을 여전히 믿고 있었으나, 보이스는 art 가 과연 그런 기능을 할까 하고 회의를 던졌다. Holocaust, Nazi 를 주제로 삼는 German Neo Expressionists 들에게 ‘너희가 그림에 이념을 그린다고 사회가 변하냐?’  하고 질문을 던졌다. 보이스는 ‘너희의 그림이 내가 죽은 토끼에게 그림을 설명 해주는 것 하고 뭐가 틀리니’  ‘ 예술 자체가 진짜 meaning 이 있기는 있니?’ 하고 그 당시의 주류인 독일신표현주의에 회의를 품었다. 죠셉보이스는 당시의 진정한 Avant-garde 였고, 새로운 예술의 형태로 performance 를 제시했다.

 

1920년 대에 Dada 운동은 시인들이 기이한 시를 낭독하고, 즉흥연주를 하는 등의 무대의 performance 로 시작했다.  20년대의 Dadaist performance 는 관람객이 구경만 하는 수동적인 입장이었다. 1960년 대의 Dadaist 로는  유럽의 보이스, 미국의 Fluxus 운동의 백남준, 쿠사마 등이 있다. 60년대 Dada 운동은 관람객의 적극적인 participation 을 통해 작품이 완성 된다.

 

관객의 참여라는 관점에서, Minimalism 은  60년대 Dadaist  idea 와 비슷하다. Minimalist 작품은 관객이 내 작품 안에 들어와서 경험해야만 한다. 이와 같이 미니멀리즘은 이전의 여러가지 운동의 idea 를 appropriation (차용)해서, 새로운 전략으로 보여주는 운동이다.

 

보이스가 미국에 초청 되었을 때 한 performance 이다. 보이스는 art movement 안에서 계보를 맥락 짓기가 힘들다. 보이스가 퍼포먼스를 할 때, 동시대 다른 작가들은 대부분 Baselitz 같은 realism 의 작품을 했다. 보이스는 항상 sensation 과 사회적 gossip을 몰고 다녔다. 그는 자신이 왜 이런 작품을 하는지를 설명하는 Self P.R 을 잘하는 작가 였다. 그는 자신이 전쟁 참전 중 비행기에서 추락했고, 구조시 fat 을 먹었고, felt 천으로 싸여져, sled 에 태워진 자신의 경험을 작품에 반영한다고 설명했다.

 

하지만 나중에 그가 전쟁에 참전한 적도, 추락한 적도 없음이 밝혀져, 사회적으로 비난을 받았으나, 보이스 당사자에게는 대중의 그런 비난조차 별 의미가 없었고, 개의치도 않았다. 그는 ‘예술작가가 작품 속에서 말하는 것이 항상 truth 이다 ’ 라는 notion 에 회의를 던졌다. ‘사실 이던 아니던, 그것이 무슨 의미있는가’  Artist 스스로들에게 던지는 질문이다.

5. Picasso, Sculpture in Daley Plaza, Chicago, IL 1967


피카소는 조각도 많이 했다. 시카고시에서 million 단위의 돈을 그에게 offer 하면서 sculpture 를 부탁했으나, 돈의 차원을 이미 넘어선 피카소는 무료로 위의 조각을 기증했다. 이 작품에서 나타난 figure 로 인해, minimalist 들은 Picasso 가 자기들과 다른 길을 가고 있다고 생각했다. Minimalist 작가들은 그 당시 박물관 안에서 그들의 그림을 전시하고 있었으나, Picasso 는 이미 밖으로 조각을 끌고 나왔다. 그의 조각은 public sculpture 이므로 관람객이 있어야  작품의 존재 가치가 완성된다. Post Minimalist 들이 바야흐로 Land Art 라는 이름 하에 작품을 야외로 들고 나온다.

 

Minimalism 과 Abstract Expressionism 은 마치 전쟁 하듯이 주거니 받거니 하는 paradigm 이었으나, Picasso 에게는 그것이 별로 중요하지 않았다. 그는 figuration 과 abstract 의 기능이 궁극적으로 다르지 않다고 생각했다. 


6. David Smith, Becca 1965



Metropolitan Museum 옥상에서 전시했다. 미니멀리즘과 피카소와는 상반되는 concept 으로 반짝반짝 하는 조각이다. 3차원 조각이지만, Abstract Expressionist 가 환영하는 2차원적 flatness (평면성)를 살렸으므로, Abstract Expressionist Sculptor 로 이름이 붙여졌다.

 

Figuration 은 평면을 3차원으로 보이게 하는 것 이고, abstract 는 3차원을 없애고 flatness를 추구한다. 20세기 추상은 painting 이 mirror 나 window 노릇을 안 하려는 노력이다. 그 정점이 abstract expressionism 이며, 잭슨폴락이 온몸으로 물감을 마구 뿌리면서, 캔버스에서 3차원을 없애려 했다.

 

David Smith 가 똑똑하게 2차원적으로 보이는 sculpture를 가져와서, minimalism 의 조각을 만들었다. 3 dimension 을 2 dimension 으로  실험하고 완성한 작가이며, flatness를 옹호하면서  눈으로 보는 것에 의지하는 optical (시각성)을 강조한다. 하지만 미니멀리즘은 보는 것이 아니고 experience 하는 것이라는데 irony 가 있다.

7. Yayoi Kusama (1929- ) Infinity Mirror Room, Phalli’s Field 1965    

                               

야오이에게 예술은 자신의 정신질환을 치유하는 수단이다. 어머니 가문이 아주 부유한 집안의 딸로써 사업도 거의 어머니가 했다. 10살 때 hallucination 보이기 시작하자 그림을 그리기 시작했고 어머니는 그림 못 그리게 하려고 종이를 찢고 막내딸을 구타했다. 10대 후반에 어머니에게 100만엥 받고, 집안과 완전히 절연하고, 집을 나와서 혼자 살면서 학교에 다녔다. 1960년 20세에 유럽에 오고, 다시 미국으로 건너 오지만, 정신병과 갑상선항진병으로 치료를 위해 일본으로 돌아갔다. 의사의 권유로 30세부터 정신병원에서 살면서 바깥 출입을 끊고 interview 도 일체 안하며, 병원에서 하라는 activity 대신, art 를 하겠다고 자청해서 그림을 계속 그렸다.

 

야오이의 Mirror Room 은 길쭉길쭉하게 만든 남성성기를 상징하며 거울을 붙여서 infinity (무한대)로 보이게 했다. 루이스의 Little Girl 도 아버지에 대한 미움을 의미하는 거세된 성기이다.

 

1960년대 중 후반부터 feminism 시대가 시작되었고, Post Minimalism 운동도 시작된다. Minimalism 은 주로 male artist  였고, artist 와 예술작품의 상관 고리를 끊어내려 했으며, authorship 이 없었다. 주로 untitled 이고, 작가의 노력 없이 공장에서 주문 제작한다. 하지만 Post Minimalism 과 Feminism 이 나타나면서, 부드러운 여성적인 재질인 textile, latex 등을 쓰며, 예술작품과 작가의 biography 를 결부시킨다. 루이스는 아버지에 대한 복수심으로, 쿠사마는 본인의 hallucination 치유를 위해 작품을 한다. 또한 남성성기를 거세시키는 feminism 이 연관이 된다.

 

Accumulation No 2, 1968
                                                             

Infinity Nets 1967                


Self- Obliteration by Dots 1968 (자기망각) Performance  polka dot을 찍음으로서 나중에는 나를 알아볼 수 없다.
 

Pumpkin   
                

Mirror Room, 1991
야오이 쿠사마는 polka dot 하나로 예술의 맥락 안에 들어갔다. Polka dot 때문에 Minimalist 와 Pop Art 의 찬양을 받았다. Minimal 한 dot 의 무한대 반복이 Minimalist 의 연속성(serial) 과 비슷했는데,쿠사마는 Minimalism 운동이 시작된기 전에 이미 폴카닷으로 연속성을 실험했다. 폴카닷은 아가씨 땡땡이 원피스 혹은 샌들 등에서 애용되는 Mass Culture 의 icon 이다. 또한 작가의 biography 를 작품과 연관시켰다는 점에서 Post Minimalism 의 맥락 안에도 들어간다.

8. Lucas Samaras, Mirrored Rooms 1966

미국작가로서, 거울을 조각조각 내어서 반영이 더 잘 된다. 야오이 쿠사마는 1964-65 년도에 미국 순회전을 하는데, 1966년에 이 작품이 나오자, ‘남의 것을 모방한 사마라스는 참 안되었다’ 라고 비평했고, 또한 쿠사마는  Andy Warhol 도 자신의 작품을 모방했다고  비난했다. 

 

실제 boat 에 페니스 형태를 수 없이 붙이고, 똑같은 사진을 silk screen 해서 벽에 붙였다. Repetition 을 강조하였기에 minimalist 에 근접하는 idea 이다. Pop Art 에서 또한 반복 strategy 를 환영한다. 앤디와홀의 Marilyn Monroe 를 반복해서 붙인 silk screen 은 예술의 originality 를 부정한다. 팝아트는 repetition을 통해 elite 적인 high art 에 도전장을 내민다.

 

Feministic idea 를 가지고 똑같은 것을 무한대로 반복함은 심리학에서 ‘강박관념’을 의미한다. 쿠사마는 남성의 거세된 페니스를 반복한다. 자꾸 반복함은 뭔가 거기에 잘못이 있음을 암시하는 것이다. 오이디푸스 컴플렉스는 남성이 잠재적으로 거세 공포증이 있다고 하며, 이것을 극복 못하면 집착증이 생긴다고 했다. Freud 의 심리학은 여자는 페니스가 박탈된 minus 상태라는 남성위주의 관점에서 분석했는데, 쿠사마는 ‘여자가 정상이고, 남자가 하나 더 달린 비정상’ 이라고 말함으로서 그녀의 작품을 통해 심리학 전반을 끌어온 구조에 도전장을 내 놓았다. 쿠사마의 feminism 운동은  다른 작가에게 많은 motive 를 제공한다.

9. Ann Hamilton, A Round  1993  


여자가 방안에 들어가서 뜨개질을 ‘반복’적으로 한다. 여자의 house chore 는 무임금이며, 노동으로 간주되지 않는다. 남자가 밖에 나가서 하는 집 짓는 일은 떳떳이 보수를 받는 노동이다. 남성 위주의 standard 에서 집 짓는 일은 노동스런 labor 이지만, 여자의 집안 일에는 의미를 부여하지 않는다. 사회 전반에 박혀있는 ‘여자는 남자에 비해 모자라는 존재’ 의식을 꼬집는 feminism performance 이다 . Ann Hamilton 의 Indigo Blue 는 청바지를 산더미처럼 쌓아두고 부조리한 노동법을 드러낸다. 똑같은 행동을 ‘반복’ 함으로써 거기에 무엇인가 잘못이 있음을 말하려는 의도이다.