캠벨 수프를 먹는 마릴린 먼로, 앤디 워홀 8/11/09 > 김미연 아트노트

10명의 현대 예술가 9th hour:  Marilyn Monroe with Campbell Soup, Andy Warhol

Pop Art: high & low culture 의 벽을 없애고, mass culture 를 예술에 끌고 와 대중에게 쉽게 닥아 간다. Art 의 hierarchy 를 leveling 한다. 앤디와올 중심의 운동이며 1960년대 미국의 pop culture 가 세계를 휩쓴다.





Andy Warhol (1928-1987) 15 Minutes of Fame, 1968
In the future, everybody will be world famous for 15 minutes. 유명 인사의 수명이 15분이다. 사람들은 금방 질리고 빠르게 마음 바꾼다. 연예인은 하나의 상품이며 대중은 빨리빨리 소비하므로, 스타를 빨리빨리 만들어 공급해 준다. 잊혀짐은 순식간이며, 스타의 생명은 주변 매체의 뒤받침에 좌우된다. 아무리 연기와 노래 잘해도 TV 에 안 나오면 모른다. 앤디 워홀은 이런 대중 심리를 잘 파악하였다.

Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsylvania 1994


Water Heater 1961            


Saturday’s Popeye 1960
광고 image 를 그대로 물감으로 그려서 Water Heater 에서 물감이 흘러내린 것이 보인다. 워홀은 원래 광고 designer 였다. 그가 활동했던 50년대 중 후반은 Fluxus 의 happening 운동이 꽃피고 있었고, 라우션버그의 combine painting 과  silkscreen, 쟈스퍼 죤스의 깃발 painting 등의 Neo Dada 가 진행되고 있었다. 워홀은 이 모든 예술의 추세를 잘 살피고, 대세가 어느 쪽으로 흘러 가는가를 잘 판단하였다.



Before and After 3, 1962                                


Campbell’s Soup Cans 1962
워홀은 성형수술  3시 전후 라는 잡지 광고를 그대로 그렸다. 많은 사람들이 그에 대해 갖고 있는 오해는 다음과 같다:  그는 오직 Coca-Cola, Campbell soup 같이 쉬운 것만을 좋아한다. 또한 high & low culture 의 벽을 없애고, 쉽게 대중에게 닥아 간다. Art 의 hierarchy 를 leveling 하는 대표 주자이다 등등. 하지만 앤디 워홀은 미국의 일반적인 Pop Art 가 의미하는 것 이상을 가르키고 있다. 

Pop Art 라는 용어는 영국의 Independent Group 의 art critic 인 Lawrence Alloway 가 최초로 시작했다. The Independent Group (IG) met at the Institute of Contemporary Arts (ICA) London from 1952-55. The IG consisted of painters, sculptors, architects, writers and critics who wanted to challenge prevailing modernist approaches to culture. They introduced mass culture into debates about high culture, re-evaluated modernism and created the "as found" or "found object" aesthetic.

Richard Hamilton (1922-) Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing? 1956
잡지에서 오려서 붙인 collage 이다. Peanut girl, 진공 청소기, 축음기, 가죽소파 광고 등을 오렸다. 행복한 가정은 하나씩 뭐가 더 있는 집이다. 주부는 가전제품에 대한 욕심이 많다. 1950년대 한국에서 TV 있는 집은 특별한 집이었고, two-door 냉장고, 김치 냉장고 등이 출시되자 주부들은 가지기를 열망했다.

Pop Artist 의 의도는 kitsch 라고 불리는 싸구려, 천박, 저속한 대중문화를 high art 안으로 들고 들어와 high art 를 공격하는 것이고, 소비와 상품의 시대에 결코 채워지지 않는 인간의 끝없는 욕망을 보여 주려한다. 1, 2 차 대전 전에는 평등한 좋은 세상을 만듬이 인간의 desire 였다. 그러나 양차 대전 후, 소비자 시대가 도래하자 평등한 좋은 세상은 taboo 시 되고 망각되었다. 소련이 있었기 때문에 ‘같이 잘 살자’ 하면 공산주의의 낙인이 찍힌다. 미국식 사고 방식은 능력있는 자가 더 잘 살아야 한다. 미국식  민주주의에 대해 Sheldon Wolin 은 그의 책 Politics and Vision 에서 질문을 던지고 있다.

미국의 Pop Art 는 대중과 예술을 친숙하게 하고 high art 를 공격하는 역활을 했을 뿐이며 미국의 자본주의에 대하여 입을 다물고 있지만, 앤디 워홀은 그의 작품을 통해 사회적인 issue 의 질문을 던지고 있다.

129 Die in Jet, (Plane Crash) 1962


100 Cans 1962
129 Die in Jet, (Plane Crash) 는 신문기사의 사건을 다룬 작품이다. 비행기 사고로 수백명이 죽었다는 보도에 연이어 코카콜라 선전이 나온다. 사람의 죽음이 129명이라는 quantity 로 묘사되고, 정치인이나 기업사장 등 중요한 한 두 사람의 이름만 언급된다. 끊임없는 전쟁기사와 함께 보도되는 사망자 기사는 뒤이어 나오는 코카콜라, 캠벨숲 광고를 듣는 것 처럼 흘려 버린다. 인간의 생명조차 광고 듣고 흘리듯이 소비해 버린다.

Car Crash Series
모마에 있으며 대규모 대작이다. 코카콜라, 캠벨숲은 60년대에 어디나 널려져 있었다. 워홀의 commodity 는 사람들에게 nostalgia 를 준다.



Gold Marilyn Monroe 1962


Marilyn Diptych 1962
자살 안 했으면 마릴린 몬로의 fame 은 딱 15분이었을 것이다. 죽었으니까 잡을 수 없으니까 그리워 하는 이중 심리의 irony 를 보여 준다. 라디오에서 나오는 200명의 죽음 보도를 아무렇지도 않게 듣고 마릴린이 자살했다고 하니까 관심이 없던 사람도 일부러 찾아서 그녀의 영화를 본다. Sheldon Wolin 이 말하는 totalitarianism 의 특징이 바로 ‘다 같이 죽이자’ 하고 달려가는 군중 심리에 있다. 200명 죽었다. 안됐네 하다가 바로 다음 순간에 코카 콜라 sale 한다 하면 와 하고 달려간다. 인간의 잔인함과 무서운 마음을 내보이고 있다.

냉전주의하에서 CIA 의 계획 아래 Abstract Expressionism 이 미국의 democracy 와 freedom 을 내세우면서 정부의 support 를 받으며 홍보되었고, Pop Art 가 표면상으로는 미국의 기회의 평등을 내세우며 Abstract Expressionism 과 다른 길 가는 것 같았지만 실제로는 똑 같은 우산 밑에서 맡은 역활이 같았다. 여기에 ‘미국은 진짜 평등의 나라인가?’ 하고 와홀이 질문을 던지면서 딴지를 걸었다.

Red Race Riot   1963                      


16 Jackies 1964              
Red Race Riot 은 Alabama 의 civil right riot 이다. 경찰의 개가 사람을 물어서 죽였다. 와홀은 미국이 진짜 democracy 의 나라인가 질문한다. 63년에 케네디가 암살당하고, 와홀은 silk screen 으로 작품을 만든다. Jackie myth, Marilyn myth 가 생긴다.

Blue Electric Chair 1963  사형시키는 전기의자이다. 정치 system을 집행하는 이면을 벗기려는 노력이다.



White Burning Car 1963   

Section of Tunafish Disaster 1963    Food poisoning 사건을 다루고 있다.



Section of Green Disaster Ten Times 1963
60년대 사람들은 TV 보면서 전자렌지 돌려서 먹는TV dinner 가 나올 만큼 mass culture 에 열광했다. Julia Child 의 요리 프로그램 보면서 60년대 엄마는 그 요리를 만들어 주었다. 지금은 Iron Chef  보면서 김치와 라면을 먹을지언정 TV 를 보고 배우려 하지 않는다. 교육 목적이 아닌 celebrity chef 일 뿐이다. 사람들은 해먹으려하지 않고 Food Net Work 을 통해 그 요리사가 하는 식당이 어디 있는가를 알려고 할 뿐이다. TV를 통해 배우는 것이 아니라 생활의 stress 를 잊어버리려 한다.

60년대는 온통 여성 해방으로 꾸며졌다. TV dinner 와 Campbell Soup 사다가 데워 먹는다. 또한 요리를 빠르게 쉽게 하는 희한한 가전 제품이 나온다. 요리하는데 시간이 단축된다. 여성의 주방으로 부터의 해방은 바로 상품을 의미하며 해방되고 싶으면 돈을 쓰세요 라고 TV 광고는 말한다. Your equality to buy and your equality to consume is equality itself. 소비를 하는 것이 평등 자체로 여겨지는 사회에 우리는 살고 있다.

내가 옆에 있는 사람과 혹은 TV 에 나오는 사람과 가장 쉽게 동등해지는 방법은 그가 쓰는 것을 나도 쓰면 된다. Celebrity 가 걸치는 명품을 보고 나도 모조품이라도 사서 사용하면 동등해 보인다. 워홀은 우리가 이런 사회에서 살고 있음을 손가락으로 가르킨다. 미국적 자본주의가 대표하는 icon 은 Pop Culture 이며, 미국은 Pop Art 의 독보적인 위치에 있다.  

13 Most Wanted Men 1964
1964년에 뉴욕에서 세계 박람회 열릴 때 작가들에게 뉴욕 pavilion 의 전시 작품을 commission 을 주었다. 워홀은 13명의 수배자 범죄자의 profile 의 image 작품으로 제출했다. 당시의 행사 주관자는 AT&T Tower 를 설계한 필립 죤슨이었는데 그는 이것을 떼라고 하였다. 이유는 전 세계 사람들이 볼텐데 민망하고, 이탤리 사람도 보러 올텐데 The World Fair 에 이탤리안 범죄자의 얼굴을 계시할 수 없다는 것이었다. 

그래서 워홀은 13명의 지명 수배자의 image 를 떼는 대신에 World Fair를 주관하는 필립 죤슨의 사진을 전시하겠다고 했더니 그는 안 된다고 했다. 그래서 결국 은색으로 칠해버리고 아무 것도 붙이지 않았다.

필립 죤슨처럼 hierarchy 의 꼭대기에 있는 사람은 자신의 얼굴이 mass culture 에 노출됨을 극도로 싫어한다. 그러나 범죄자의 인권은 무시하고 전국 방 곳곳에 그들의 profile 을 붙인다. --- 워홀은 이것을 말하고 싶었다.

또한 워홀은13 Most Wanted Men 에서 identity issue 를 다루고 있다. Gay artist 로서의 coming out 을 한 워홀에게는 13명의 most wanted men 은 가장 매력적인 남자들이었다.

워홀은 단순히 Pop Artist 로서 재미있고 대중과 친근한 예술을 넘어서서, 냉전 내의 미국 자본주의, 민주주의를 통렬히 비판하는 목적으로 저급 문화 image 를 차용해서 예술품을 만들었다. 저가로 silkscreen 을 써서 한번에 여러장을 복제했다. Celebrity 들의 죽음, 자살, 암살 등을 작품의 주제로 다루며, TV, radio 가 아무렇지도 않게 몇만명의 죽음과 코카콜라 commercial 을 중첩되게 보도함을 보면서 죽음이 끊임없이 소비되는 현실을 일깨어 주고 있다.